Základy audiovizuální komunikace II

Garant předmětu:

Stanislav Vítek

Přednášející:

Cvičící:

Předmět zajišťuje:

katedra radioelektroniky

Anotace:

Cílem kurzu je seznámit posluchače se základy audiovizuální komunikace, která v dnešním scénickém umění a technologiích, ale i

volném čase hraje stále větší roli. Znalosti gramatiky (základních pravidel) audiovizuální řeči i dovedností spojených s jejich aktivním

využíváním by proto měly být nezbytnou součástí výbavy autora i technologa tradiční i moderní scény v jakékoliv umělecké disciplíně.

Cílem druhé části kurzu je rozvoj a praktické procvičení specifické a konkrétní aplikace audiovizuální praxe ve scénickém umění, a

naopak scénického umění v audiovizuální tvorbě.

Půjde o tato témata:

- Audiovizuální reprezentace scénického umění i volného času

Požadavky:

Osnova přednášek:

1. Od snímání přes postprodukci různých druhů a žánrů scénických umění ve filmu, televizi a v multimédiích (odlišné přístupy při

natáčení, střihu a ozvučení divadelních představení od scénického čtení, přes malé formy až po velké scény, kabaretu, opery a operety,

muzikálu, klasické hudby, rockového koncertu, baletu i moderního tance, nonverbálního, pouličního a autorského divadla, ale i realityshow,

sportovního přenosu, politické debaty či pouličního happeningu apod.), živý přenos vs. záznam pomocí audiovizuální technologie

sekvenční a záběrové.

2. Vztah obrazu a zvuku v audiovizuálním zpracování scénického umění (např. balet vs. pantomima).

3. Audiovizuální reklama (od teaseru k trailleru, od pamfletu ke glorifikaci).

4. Technologie výroby audiovizuálního nosiče pro digitální televizi vs. digitální kinoprojektor.

5. Fotografické zachycení scénického umění i volného času, solitéry a cykly při prezentaci fotografií.

6. Obraznost a doslovnost při vytváření scény v rozhlasové tvorbě (ruchy, atmosféry, hudba a slovo).

7. Utváření scény v počítačové hře, animovaném a VR-filmu

- Audiovizuální technologie ve scénickém umění i volném čase:

8. Projekce a obrazovka na scéně i mimo ni: polyvize, Laterna magica, imerzní divadlo a sportovní utkání.

9. Videomapping a animace v divadelní a tanečním představení i v site-specific instalacích.

10. Výběr a soulad světelných zdrojů, dramaturgie osvětlování a světelná režie ve vazbě na zvuk.

11. Různé světelné podmínky a jejich vliv na vnímání scény divákem v divadle a na otevřené scéně.

12. Psychofyziologie vnímání barev a světla v divadle, tanci, filmu, televize a v počítačové hře, utváření slovníku významů barev,

světla a stínů (divadelní scénografie vs. doslovné a přenesené významy tónovaných a virážovaných filmů 1. pol. 20. stol. vs.

černobílá a barevná fotografie).

13. Multimediální obsahy a technologie v tradičních a interaktivních expozicích v muzeích a galeriích, zvuková dramaturgie,

reprodukovaný zvuk a jeho design jako součást scénického představení, zvukové mapy industriálního prostředí jako prostředek pro

utváření paměti místa pomocí zvuku, kinestetika řeči těla v divadle, tanci vs. ve filmu a televizi, v počítačové hře a v zábavním parku.

Osnova cvičení:

Cíle studia:

Studijní materiály:

[1] FLIEGEL, K.; VÍTEK, S.; PÁTA, P.; NOVÁK, M.; MYSLÍK, J.; PECÁK, J.; JÍCHA, M. Set of Methodologies for Archive Film Digitization and Restoration with Examples of Their Application in ORWO Region In: Archiving 2017 Final Program and Proceedings. Society for Imaging Science and Technology, 2017. p. 62-67

[2] M. JÍCHA, M. NOVÁK a kol., Živý film: Digitalizace filmu Metodou DRA. Praha: Lepton studio, 2016

[3] M. NOVÁK. Rekonstrukce paměti kinematografie. In: Film a kulturná pämäť. SFÚ AČFK 2014

Poznámka:

Další informace:

Pro tento předmět se rozvrh nepřipravuje

Předmět je součástí následujících studijních plánů: